Art floral japonais traditionnel, « ikebana » signifie « faire vivre les fleurs ». Il consiste à créer une composition végétale sensible et sophistiquée basée sur un schéma ternaire symbolisant l’unité entre le ciel, la terre et l’homme. Comme une œuvre d’art, il doit guider le regard dans une harmonie subtile de lignes, de formes et de couleurs. Le choix et la disposition à la fois des végétaux et du récipient sont essentiels pour créer une impression de rythme et de mouvement. Symphonie entre vase, tiges, branches et fleurs, le vide occupe également une place importance puisqu’il sépare et relie les différents éléments.
Entre art décoratif et pratique méditative, l’ikebana demande patience et concentration. Un état passager symbolisé par la nature éphémère des fleurs fraîches qui composent cet art délicat.
À l’instar de la cérémonie du thé, l’ikebana prend ses origines dans la religion bouddhiste. En guise d’offrandes, les bonzes disposaient des agencements végétaux représentant des paysages dans les temples. C’est au XVIe siècle que la noblesse s’empare de l’ikebana. Plusieurs écoles apparaissent alors et codifient cet art à travers trois principes : l’asymétrie, l’espace et la profondeur. Chacune propose une pratique spécialisée et un style unique, soit en respectant l’esprit traditionnel proche de la nature, soit en élaborant les compositions comme des sculptures modernes.
Marina Icho, enseignante dans le style de l’école Kidou-Mishō-ryū, nous fait l’honneur et le plaisir de partager son savoir-faire avec nous pendant le Nishiki Japan festival. Ses compositions gracieuses et poétique évoquent les changements de saisons et la vertu de l’instant présent.
Venez partager avec cette passionnée lors d’un atelier d’initiation et créez votre arrangement pour faire entrer l’art de vivre japonais chez vous.
お待ちしております✨
